盗梦空间

如果对比一下汤姆·提克威的《罗拉快跑》与《跨国银行》，和克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》与《盗梦空间》，你会发现之间的变化出奇的相似，两人的成名作是独立制片的经典，其中炫目而原创的后现代玩法引来大批影迷追捧。而在操作大资本的时候，或者迫于票房压力和观众趣味，或者是自觉自愿，都在作品中植入了大量动作片商业元素，并且展示了一幅全球化的图景。这大约是这个时代不多的原创性电影“作者”进入主流电影工业的路径。实际上本片经过一番拆解，并非如传言中那么复杂，而围绕本片形成的一个巨大的阐释和对阐释的阐释交织的空间，使得本片带有了充分的邪典影片特质，而同时更有趣的是，在大陆电影文化的语境里，这种情况只出现在《色戒》之时，于是这又形成了一个令人瞩目的文化现象。

首先可以指认的是其中的全球化表象，这是后冷战时代“大片”所共有的视觉元素，以007系列为代表。就《奠基》的所谓“现实位面”而言，呈现的包括日本、法国、肯尼亚等地，其实这些空间并非叙事所必须，而更多的意义是作为一种视觉奇观被展示。而在现实位面和第一层、第二层、第三层梦境中出现的却是作为飞地表象的飞机、“城市”（空间变换练习，追车）、“酒店”（肉搏）、“中亚小城”（开头齐藤段落）、“雪原要塞”，这些割裂了与现实空间联系的场景作为舞台布景出现。而在第四层及更深（说法不一，暂时存疑）的位面上，则是“世界尽头与冷酷仙境”般的超现实主义空间。这里可以延伸到拉康对实在界、想象界和象征界的讨论，既然在空间练习中出现了对立而向的镜子，我想这是一个明显的对拉康的提示。但是正如诺兰所言，《奠基》跟《黑客帝国》很像，用波德里亚去讨论《黑客帝国》显然是牛刀杀鸡，所以咱也可以先把拉康搁一边。但是鉴于讨论电影，似乎还是应该拿出麦茨的第二符号学。
说到这里还是不得不提今敏大神的《红辣椒/盗梦侦探》，虽然诺兰坚称自己从未看过今敏的影片，但是里头那个电梯也太像了吧……看来这也是一个发明微积分的故事。两部影片都在梦与现实的关系上做了深度开掘，所不同的是今敏更注重梦境-现实-电影之间的联系，而诺兰则在梦境的层次上层层深入直达“潜意识”，而这也是一个很好的切入点。今敏大神的《红辣椒》看来是在麦茨的理论指导下创作的（当然，或许是因为筒井康隆的原作如此，待验证），麦茨将梦境与电影做了类比分析，指出在影院空间中，观众“只剩下一双眼睛”，“是一个同时身在多处的主体”，深入探讨了观视关系。《红辣椒》直接将电影和梦境对接，通过巧妙的动作匹配剪辑将梦境-电影与现实的关系展示出来。而《奠基》则有意隐藏了“电影”这一层关系（否则会让观众出戏，或者让文本加倍复杂起来，还是不冒险了），其实时时处处在提示着这一层。比如那句著名的台词“你还记得你是怎么到这儿来的么？”，其实说的就是电影，电影中的人物可曾质问过他们身处的空间是如何到达的呢？没有，一个场景一开始，人物就在那儿了，转场的过程就好似从一层梦境跳到另一层梦境。你看，其实诺兰也有明确的自反意识。
在观视关系这一层上，每一层梦境的穿越，都会留下一个守护者，或者说电影放映员（现实层是空姐，第一层是药剂师，第二层是亚瑟，第三层是埃姆斯），他们精确地知道梦境中的时间（或者说是电影放映时间），而其他人则成为演职人员——他们大都清晰地知道他们在梦中，或者在电影中。再来分析一下这个团的职业——心理分析师/编剧负责搭建剧情线、建筑师/美工师负责场景构成、齐藤老师是任务的发出者，其实他就是赤果果的制片人呀，你看，制片人演戏往往就会出问题，张纪中老师已经证明了这一点……然后大家都兼任演员，造梦机便是那摄影机呀。而同时梦境的观众也是他们自己。这就回到麦茨的讨论上，在梦中/电影中，观看主体同时也是行动主体，这是做梦的经验，也是观看电影的经验。
于是我相信这是这部影片的构成方式，诺兰有意无意地把电影制作的经验融入到故事构成之中。于是他的空间呈现便可以得到解释，在Cobb和Ariadne的空间设计之中，诺兰诠释了电影化的空间构成方式，这是一个导演在跟美工师沟通，点睛之笔在于“要通过迷宫来限定边界”，“要尽量让人不要意识到身在梦中”，翻译成电影行话就是，别，穿，帮。
而在场景构成之外，还要通过保证片长（用强力镇静剂），确保良好的观影环境（开车要稳——其实说的是镜头别太晃）来保证观众不出戏。然后还要有一个好剧本，能说服剧中人也说服观众——当然别忘了留下通风口这种逃生秘笈，编剧讲不圆或者时间不够的时候拿出来用，剩下的事情就交给表演了——第二层梦境里酒店中，Cobb出色地诠释了什么叫做伟大的演员，他把不可能的事情讲成了可能。最后，当影片结尾灯光亮起，演职人员还要一一亮相（飞机上众人醒来），跟观众们打个招呼。看，其实这部影片是一本《电影拍摄指南》。再进一步分析的话，影片主题则是：究竟是生活模仿电影，还是电影模仿生活？电影和现实，哪一个更真实？

诺兰的小心思大概止于此了。回到文章开头对于场景选择的话题，这明显地是一个向票房示好的表示。而片中拼贴的大量动作场面，如追车、枪战、肉搏无不是类型化的商业元素，大概可说一句的是诺兰用的中景不稳定运动镜头较多，增加紧张气氛。可以多说的则是第二层梦境中酒店里的重力变换，看得着实过瘾。如果说追车还算合情合理，第三层梦境的雪原枪战看来是纯粹为打而大，无怪片中人物也吐槽：“这个场景为什么不在沙滩上……谁让你搞这个的”。大约诺兰也是无奈，观众要看的不就是这个么，哥能拍，真的能拍，拍给你看还不成么……

就观众反应来看，这些类型元素是必须得有，不然不买账，这倒是像个有趣的博弈困境了。这些东西拍得再好，恐怕也进入不了观众的讨论，或者如题目所言的“阐释空间”。观众津津乐道的是剧情，其实对付这种片子，有一句万能的阿Q表达：“较真你就输了！”，理科宅男们大约会热衷于计算梦境的层数和时间比例，其实很多人忽略了一点，就是在我前面分析中指出的，其实这是一部关于拍电影的电影，梦境里的时空是电影的时空，于是省略和剪辑是必然的，那么它的时间也是不充分展现的。按照诺兰的设定，飞机上10个小时，众人醒来的时候还有20分钟降落，姑且算作10个小时，那么1:12的关系中，第一层是120个小时，5天——你看那场枪战加追车加掉进水里有5天么（那个场景开头有提示，药剂师撒尿回来，前面一定还发生了什么被剪掉了……）？于是这个真是不必较的，你只要知道每一层时间都会被放大即可。

而有趣的是，这个本不比较的真成为了观众讨论的重点之一，剧情上似通非通之处甚多，暧昧不清之处甚多，邪典电影就是这样养成的，一帮热心观众致力于研究其间的逻辑。这大约要看大旗虎皮老师的《迷影文化史》了。我真正感兴趣的是，这些阐释本身成了一种身份的象征，或者说是智力的象征，不加入讨论会被认为是”没看懂“，这是新中产阶级趣味所不能容忍的。这大约就是诺兰及其团队的高明之处，充分设计话题，调动兴趣，利用这种阐释来形成自动营销或者病毒性营销（已有专文分析：http://ent.sina.com.cn/m/f/2010-08-26/ba3065771.shtml），令人钦佩。至于此片讨论的热度，虽然注定不会像《色戒》那般引发整个文化界地震，但在观众层面已是少有的热烈（《阿凡达》不算，谁去研究它的剧情啊），这无疑是有趣的，一方面是本片定位使然，而另一方面大约也是国产电影，或者大陆影院电影少有这般话题之作，或许还与近年推理文化的发展有关，当然这不是一个你拿研究《风声》的态度就可以闹明白的影片。我不相信这种热烈的讨论是大陆观众忽然对自己的心灵结构或者拉康麦茨有了兴趣，大概还是要回到”智力象征“这一层面上来。

而最后则要看到阐释之外的现象。《奠基》上映”一波三折“，一度爆出”总局看不懂“，最终却一刀未剪上映，阴谋论一点看，这是赤果果的炒作；而往好处看，则是中国电影市场的更进一步开放，和业内终于有识货高人出手。最看不懂的一点是影评人的口风一边倒，当然先不说最近争议颇大的影评人独立性的问题，我似乎觉得，自从《南京南京》搞”道德绑架“，《建国大业》搞”档期绑架“，《阿凡达》搞”奇观绑架“，《唐山》搞”眼泪绑架“之后，围绕《奠基》形成了一股”智力绑架“或者”智商绑架“的暗流，好像有品位有智力的人都该去影院贡献票房。这倒是奇了怪了，其实《奠基》并非是适合所有人的影片，个人觉得40岁往上的观众都不甚合适去影院看，年纪更大的观众就更别说了，首先一个闹腾，其次一个费神，要再上个厕所，更别想看明白了。不过话又说回来，想看明白也不难，千万别较真就是。所以云中的文章《请给好电影一个机会》（http://site.douban.com/widget/notes/67244/note/88259035/）很说明问题，但是问题在于，How？

于是多说一句则是，《奠基》在《阿凡达》之后似乎再度重建了好莱坞崇拜，上次是NB特效，这次是NB剧本，唔，下次又是什么？说起来，我还是更喜欢诺兰的《记忆碎片》，《奠基》有个好故事，就是拍的太花哨，如果节奏稍慢，少些大而无当的特效，多些细致的心理推演，这片儿会更好。大约明年奥奖的最佳原创剧本已经拿下了，可以拼一拼剪辑（我还是觉得某些动作戏剪得不够好）和视觉特效，其他的还要看冬季档了。言而总之，对《奠基》的票房谨慎表示乐观，看了片子后，个人估计在1.5-2亿之间，这片儿好在不会让人看得绝望——绝望是指，有些电影你在看过之后明白，你一辈子别想拍出这样的电影。

看《盗梦空间》时脑子里依次不讲道理瞎蹦出来的，简略摘：《黑客帝国》，郑渊洁老师《第3180号专利》里的做梦帽，《世界尽头冷酷仙境》里“世界尽头”的虚拟世界构筑，埃舍尔楼梯，黄粱，庄周梦蝶，博尔赫斯的《双梦记》和《南方》以及其他名字忘掉意境类似的东西，《爱德华大夫》，莫比乌斯环。
然后其他同学补充：
啊想到了《红辣椒 パプリカ》（嗯我也是刚想起来，红辣椒曾经被译做过《盗梦侦探》）。
啊想到了《记忆碎片》。（同一个导演的）
啊想到了王晋康《七重外壳》。（科幻迷同学们的意识也很敏锐）
啊想到了《搏击俱乐部》。
啊想到了库布里克老师。
啊想到了佛洛伊德老师。
啊想到了《玫瑰人生》。
啊想到了《机器猫》。
……
……

结论是：看这电影，每个人都想到了许多触类旁通但又似是而非的东西。

可见，文艺作品拿梦境和心理学说事，大家都有过不少经验。《机器猫》多让孩子们喜闻乐见的题材，也拿做梦枕头套过三重梦境。博尔赫斯大半辈子都在各类神秘几何图形的结构下写梦啊镜子啊迷宫啊之类，而且他随便往前一追溯，远到《一千零一夜》里各类玄幻结构，近到诸位宗教界人士的冥想宇宙结构，说明许多仁兄都没事动过“现实世界是否一场梦”之类的念头。科幻小说的例子就不多提了。其实何需文艺作品来武装，随便找个朋友聊天，他也许都会跟你念叨些类似念头。我从不只一个人嘴里听过如下的段子：
“我小时候也经常想，各种至小微粒里里是不是有无限小的宇宙，我们是不是被包在另一个微粒里，外面有无数重宇宙？又或者，我们都只是哪个人做梦的产物？”
最后这句话，其实以前经院哲学各种互掐里出过类似的段子。琢磨各类材质名称理念原型后免不了会出几个“上帝用想就创造了世界，我们都只是上帝梦中的人物”云云，当然这类想法通常是异端，要被和谐的。这大概说明，
哪朝哪代，梦、意识、虚无、死、存在、真实的世界，类似话题，永远被人当个大事琢磨着。每个人或多或少，都琢磨过。



话说，电影这东西和很多艺术门类一样，开始时粗放直率，花样百出。那时的电影要多粗糙有多粗糙，可是表现手法大胆华丽。因为万事草创，大家爱怎么咧怎么咧。那时搞电影大多戏剧、绘画、音乐们转行而来，才子风流得紧。所以现在看早年黑白默片，会在质量参差之余，发现“妈的原来老爷爷们没色彩没声音都敢这么前卫”！
然后等电影开始成门赚钱的活动，就有流水线了，规矩了，收束了。欧洲人现在还恨好莱坞，就是他们成规格成体系的搬俗套，跟现在TVB观剧众一听到“做人嘛最重要的就是开心啦”就晕一个道理。40年代好莱坞神人编剧如云，之后十年就平淡得多。没法子：你得先把故事讲圆了，还得讲成19世纪报刊连载通俗小说那种线性结构，这样人民才爱看。商业时代的电影都是戴镣铐跳舞。你以为人人都是新浪潮啊陪你玩花样？我们是砸了美元指望盈利的！
名画和名小说经常有死后才成名的传奇故事。虽然说来不好听，但大众的口味稍微滞后是个挺大的原因。电影跟画、小说又不一样：它投资更大，召集人更多，资本家又不跟19世纪贵族似的可以赞助音乐家为艺术而艺术，所以在好莱坞，每次电影的革新下面，都是一将功成万骨枯。有创意的人多了，能拍出来的少。不提好莱坞，只说妇孺皆知的：《大话西游》和《东邪西毒》当年在大陆的票房惨到什么地步？还好周星星和王家卫活着看到了这两部重新封神。因此，《低俗小说》这类电影，无论怎么捧都不为过：了不起的不在于电影本身，而在于这类能卖钱的内涵电影每多一部，资本家们的手就松一点，艺术家们就能多喘口气不用靠手提DV过日子。


扯远了点。
《阿凡达》当初策划了好多年，一部分原因，是非到21世纪前十年末尾，才有如此成熟的制作手段和放映手段来完全体现卡梅隆的野心。同样，我挺难想象《盗梦空间》会出现在1990年。不只是拍摄手段、特效这些硬件，还有观影人群。这么说不大好听，但观众真的是一代代被训练出来的。
一部部的电影累积；观众一点点接受复杂化的叙事；黑泽明当年划时代的《罗生门》的叙法，到《英雄》里被一照搬，大家都不新鲜了（当然和某团体操导演老师手法一般有关系）；1990年的资本家很难对《盗梦空间》这样的剧本狠心投钱，可是在2010年却成为了可能。


《盗梦空间》真正了不起，是这个编制过程。它不只提供一个灵感，让大家明白“哇哈哈哈哈，你们是不是被梦境搞迷糊了呀，是不是也觉得我这个电影很深刻呀”，而是提供了一个圆润完美的电影。怎么剪辑的，特效怎么描绘，节奏怎么把握，音效的要求，各种细节的分寸。想想看，单是解析这个电影本身就已经很费事了，这电影具体的分镜头怎么编出来的，怎么安排演员来捣鼓出来，想一想就叹为观止：

将人类最永恒的纠结念想——梦境，现实的层次，潜意识——抖开。
随后制造一个玄妙的构思。
将这个玄妙的构思展开，建筑完整的逻辑世界。
将这个世界的规则建立好，将各层间的联系方式做好。
——如果只是到此为止，许多天才文艺片编剧/天才奇幻小说家，都有能力做到。

但是：
按照这个世界规则，将柯布这个人的剧情完美镶嵌其中（他与妻子的心结，他和这个世界体系本身的一些关键矛盾）
编制合适的剧情（制造出齐藤以及他所要完成的任务，制造费什以及他的父亲）
根据各层间的联系制造关键的经典剧情（第一层梦汽车落水，第二层梦酒店失重，第三层梦雪地奋战，意识边缘之类）
用大量眩目娴熟的技巧拍完，让高举蟹钳的剪刀手爱德华们猜不出哪段该剪哪段不该剪。
让人眼花缭乱之余，居然还遵循着经典好莱坞格式让人看得顺眼：开头制造各种悬念+一次任务（未遂）展示世界观，四处寻找同伴加入各种花絮顺便完全介绍世界观，进入任务即剧情主线+纠结悬念倒计时+末了各种伏笔集体展示功能。（随举一例：《敢死队》的结构：开头做一个任务展示世界观顺便揭示内部小矛盾+接任务描绘其他同伴并且初探对手+最后进入任务高潮——虽然题材截然不同……）

——插一句：《搏击俱乐部》里有个众所周知的彩蛋。胶片里藏了东西，潜移默化的影响观众。
《盗梦空间》的最后一个妙处，如开头所述：它把一连串你曾经想过、读过、害怕过的念头召唤了起来，潜移默化的把这个念头植入了你的思维，让你再次开始怀疑（你以前肯定怀疑过）梦境和现实。



如是，《盗梦空间》不只是诺兰的胜利，也是编剧、导演们的胜利。如前所述，每一部类似电影的成功，都能为天才们松绑，让他们从王八蛋资本家手里得到更多的自由。
但最后，也是观众的胜利。因为有一代代电影叙事方法的试验和开拓，因为有这样一代代成熟的观众们，资本家才敢让诺兰们拍这样的电影。真的：正是有这些可爱的研究剧情、琢磨逻辑、写剧透、写解析、“看不懂我看第二遍第三遍第四遍”的观众（而不是“呸，这什么烂片我看不懂不看了”，或是1994年写信向领导要求“《大话西游》侮辱经典，请要求停播”的老干部们），这样的好电影才有生存的土壤。



这种思路：
导演们在保持可观性的前提下一点点开导观众——观众的视野开拓因此能够接受更多元方式的电影——资本家/导演们敢于拍摄更大胆、更多元的题材——良性循环。

比起另一种电影思路：

观众爱看什么就投机拍什么——观众越来越懒越来越接受平庸的电影——滥俗灌水廉价投机堆砌的电影劣币驱逐良币——恶性循环

相去何止万里？





PS：
几年前关于莱昂纳多·迪卡普利奥一个段子。

迪卡普里奥：看着一个在《成长的烦恼》里初露邪气，在《罗密欧与朱丽叶》里潇洒自如，在《泰坦尼克》里成为全球偶像的，兼有金发、小邪气和俊俏于一体的家伙，如今年过而立,在《无间道风云》和《飞行家》里留起胡茬磨砺肌肤变成一个硬派气质糙男，不免让人心生感叹.一个男子长了娃娃脸算是喜忧参半，喜的是少年时轻易便能够左右逢源，成为美人们抛掷水果和手帕的目标；忧的是过了中年，纵使留起了胡须叼起香烟卷起衬衣袖子骂几句脏话，还是去不掉甜美的冰淇淋味道。
以电影上的迪卡普里奥来说，1998年就以一介风度翩翩小美男倾倒众生,早已不必低眉摧腰事权贵，来换观众的眼泪和门票。所以《泰坦尼克》那一次妩媚的沉入冰海后，这少年就换了副样子。他、温斯莱特其实都这样，不比许多人物，到了四五十岁依然要强抹脂粉，做清俊俏丽状来掩人耳目。
可是好莱坞就这么标签。王子公主们总得朝工人阶级苦命男走两步，才能显得“实力派”一点。大概在好莱坞世界里，“佳人”和“强者”泾渭分明，两者能被兼容的也只有费雯丽这类天赋异禀的人物。而且，对迪卡普里奥这样曾经倾倒全球的美少年，不管多么实力派，他当年给人的印象总归会起作用。

但是呢……
就像观众的口味是一点点被改变的，迪卡普里奥的地位是一点点改变的。拍了一部又一部成熟男电影，堆积了足够多的砝码之后，“中年男人实力派迪卡普里奥”总会压倒“美少年杰克·迪卡普里奥”，成为他核心形象的。
《盗梦空间》就是又一个砝码。

Inception是我比较喜欢的一部电影。

但我并不认为它适合大多数的观众。

我觉得这样的题材过于高深，

许多人看即使看了多遍之后，

也许能整理出情节，

但却很难理解导演的深意。

许多人感到导演很玄，

意识不到导演说的事有多现实，有多重要。

诺兰其实并不是幻想出一个新的世界，

他说的是这个世界的一个寓言。



我看Inception的时候，

最大的感觉其实不是惊叹，

而是共鸣。

因为我做过梦中梦，

而且我还时不时的太白天走神。

很多时候我也会问自己一些事，

问自己一些别人没想过的，

自己也答不上来的问题。

一直以来不断的在质疑自己，

也不断的在质疑世界。

也许是一个人的原故。

在哈尔滨的时候我时不时的问我，

我怎么来哈尔滨了，

这地方对我意味着什么。

现在问的就更多了，

我见到老外，

总是在想他们跟我到底有多么相同，

又有多么不一样。

有时候早上起来，

随口叫同学的名字，

以为自己还在大学宿舍呢。

过了好久，

才反过神在自己己在英国呆了快二年了。

其实我们每个人都潜进过别人的梦中，

我们都读书，读博客，

这点我可能做得更多一些。

而且常常读着读着就睡着了，

醒的时候接着读，

不知不觉感到眼前的世界己不相同。



只有你从枪战戏和爱情戏中解脱出来，

才能真正理解诺兰想说什么，

首先你要理解以下几个观点.

一

你必须要理解外部环境对人起了多大的决定性作用。

一个人实际上是旧他的所见所闻决定的。

定义一个人的，实际上是一个人的经历。

人可以有无数的想法，但它的经历定义了它思考的范围。

人可以赞同或是反对他经历过的事物，

但对他不知道的东西是不会有任何想法的。

因此世界是抽象的，唯心的，

一样的东西在不同人的眼中是不同的。

当一个人生活在哪一个环境中时，经历一些事之后，

人其实是会变的，任何人都一样。

二

你要明白其实人的所有行为都是有理由的。

人每时每该都要做决定。

一个人的价值观实际上一在起作用，甚至在一个人不经意的时候。

所以有些人不知道自己为什么生气，但熟悉的朋友知道他一定会生气的。

一旦你知道一个人的价值观在哪里，你就有方法可以影响他，改变他，利用他。

三

对人来说，不仅行为需要理由，理由本身也需要理由。

许多时候，并不是我们说谎，

而是我们的理由或是价值观是有层次的。

一些人可以为了朋友而爱钱，而爱朋友的原因可能是因为父母。

一些人可以为了钱而爱朋友，而爱钱的原因可是为了子女，而对子女感情深是因为对不起老婆。

我们面对太多的理由，有事业上的，有金钱上的，有权力，有感情上的，有心理上的，有哲学上的，它们常常彼此冲突。

普通人不原意直面这种冲突，生活中常常纠结。

而一些聪明人会将其排序，从一种理由支持另一种理由。

只有这样，人才能合谐，才能做事时有决断。

这就是一个人心理的层次。

一个人价值观层次，

一个人城府的深度。

然后从逻辑上讲，

如果理由需要理由，那么理由的理由又是什么理由呢？

因此这个问题是没有穷尽的。

所以不管一个人的心灵有多深，它一定是有限有界的。

他一定有些东西只能无条件相信和接受。

他不能质疑。

这就是

一个人灵魂的核心。

一个人的信仰。

一个人的定义，

在这一点上，

他只能对人言听计从。

用这一点来决定

是与错，真与假。

四

然而有悟性的人发现另外一层的问题

世界是存在的，

而真假和对错都只是一个抽象的概念。

因此人常常是在用一个抽象的东西来质疑一个存在的东西。

人总是这世界这错那错，

但实际上世界有什么错的，它只是存在而己。

是它不合我们心中的那把尺，

而每个人心中的尺不一样，这就成为世界上一切纷争的来源。

五

如何从这种逻辑中解脱呢？

可以试着以存在为基，改你心中的尺。

诺兰想到的，在片中有暗示，但并不完全接受。



诺兰问大家的其实是一个重要但又超出人类能力的问题。

大家不要把这部电影看成是一种幻想，

它其实是关于这个世界的一个寓言。

 一个人被梦困死了，看似很奇怪。

但实际上是真实存在的，

我们为之奋斗的宗教和种种主义，说白了都是死人的梦。

这部电影，如果你想看明白，你就要忘掉表演，只记住逻辑。

最重要的一个问题是：

”

当你从梦中梦中梦醒来的时候，

你怎么知道你是真醒了而不是活在别人的梦中呢

“

而对于一个人来说，

我们在成长中，

会不断的修正自己的价值观和层次，

我们也许会感到自己如梦初醒，从错误中解脱出来。

但你怎么知道你不是进了别人的一个更大的局中呢？

你说封建是骗人，那SHZY就不骗人吗？

你说美国的民主比中国的shzy好，那你怎么知道美国的民主不是局呢？



在一个人达到极限后，一些事的真假，人是永远不可能知道。

电影最后不是一个开放式的结局，

而是最终证明了，真正的醒是不可能。



Inception并不是一部精彩而完美的作品，

但却是一部杰作，

因为它是一部有突破性质的作品。

它重新定义了电影的表达能力的疆界。

一些电影定义了感知上的美感。

一些电影定义了想象力的精妙。

而诺兰的片子，

是用一种严谨逻辑作钢筋作了一部雕像，

展现了哲学复杂和深奥的魅丽。

有人尝试过，

但更多是启发和说明式的。

诺兰是结构式的，证明式的。

所以诺兰的片子三十年之后也还会有人看的。

三十年之后，也未必所有的观众都能看明白。

在电影这门艺术上，他的地位己经确立。



如果不拿导演和剧本将，我就真不想不出什么本子能拿奖。

而演员可能有点困难，因为在这样的故事中，

不管如何努力，显得太浅，太简单，太单薄。

表现得再机智再有型，看上去也发傻。



其它的片子跟它相比，

虽然可爱有趣，但都像昆虫一样简单。

像穆赫兰道那样的片子，虽然也是迷一样，

但也只在心理学上玩玩，没敢碰这么深的哲学命题。

也许是美国的情况不太好，发现美国电影有点转向了。

己经一点点的开始思考了。

不再是简单的快乐英雄开PARTY了。

己经开始接触一些世界的复杂性了。

显得更有意思了。

有人问指环王为什么那么感人？

因为它说出了一个真理：

英雄其实都是痛苦的。

(补充说明：
我所说的不适合大多数观众实际上并不全是故事理解不了。
而是多数人可能从中看到的是消积的意义而不是积极的意义。

人是不同的，
一些人生活的动力是内生的，
一些人生活的动力是外在的。

当一片空荡的时候，
一些人是空虚和迷茫的，
另一些人则看到的是机会。

旧的不去，新的不来。
当上帝和天堂不在的时候，
科学才有机会。

对于一些人，
生活失去了目标，
而对于另外一些人，越发的敢想敢干了。
像太祖式的人物，越发不信邪，
小米加步枪打机械化.
喊一切世界强国都是纸老虎。

道理很简单，
只是多数人觉得痛苦不愿去想罢了。
｝

事实就是，arthur暗恋cobb，对他做了inception，让他杀了老婆mal，想不到他一直对mal念念不忘，怎么也走不出那柜子。于是arthur便策划了一场复杂的inception，在他潜意识里种下基种，彻底走出女人的阴影。所以，inception中文简称——奠基！

在奠基过程中，他设计了各种国籍种族性格迥异的攻受典型，有富可敌国的精英大叔，七十二变的花花公子，粗狂神秘的魔药师，奶油弱气的富二代等。每下一层都筛一个，看到最后他心里到底有谁。

cobb的教授岳父发现不对劲，安插了个女人a进去，不过寡不敌众。更何况此女是个不读空气控制欲强还探听八卦到无可救药的河东狮，和女鬼似的怨妇前妻一起，更突出了美人们的俊美儒雅风趣幽默贴心有情调……

三轮筛选cobb内心斗争激烈，终于在第四轮加赛中，当a在狂躁的嫉妒中开枪射了mal，并丧心病狂地把受伤的富二代推下楼后，cobb忍不住对她吼：你去跳！于是，a死了，cobb弯了，发誓到世界的limbo也要把大叔找回来一起回家。

基舱里醒来的时候，arthur邪魅一笑，奠基成功，还发现了leo的喜好，有钱有权的精英攻……


ps不信的请看jgl关于奠基的采访，arthur那么做不全是为了money，是出于爱啊！拉手转圈圈~~


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续
cobb的喜好分层，每层留下的都是那层的主人，没法更深入他心了。

1.粗狂神秘的魔药师yusuf（炮友层）
  地窖试睡的时候觉得很和谐，热情奔放，催情工具春药繁复
  不过……你个没节操的在地窖玩np！进入精神层面后第一个就淘汰你！
2.arthur忠犬呆受的那一面（朋友层）
3.七十二变的花花公子eames（情人层）
  风流倜傥，有趣有情调，搞搞暧昧，玩玩刺激，但不是过日子的人。
4.奶油弱气的富二代fischer（婚姻层）
  多好骗啊，说了几句就嘤嘤嘤嘤地信了，听话体贴孝顺识大体，家世又好。
  可惜在情人层就被恶女杀害了，拼死命带到了婚姻层又被a先发现推下高楼。
  受到打击的cobb终于对女人绝望，甚至放弃了做攻的念头……
   
这时，他想起了那个刚进第一层就被他秒杀的富可敌国的精英大叔saito，因为他是攻……可是，他有yusuf的神秘东方异域风情，销魂的口音，烛光闪闪的凶宅，伏地魔归来时的潜力白颜……也如arthur般忠心耿耿，甚至远在非洲和情人约会被追杀的时候，都能不叫而到，真是比情人还英俊威武。说到家世，fischer和他比不过是个二的，f家买了栋宾馆，s家买了整条航线……至此，cobb决定远走limbo也要把他的小攻追回来，带回家盖一被子……

arthur，加油，cobb眼光高远，奠基后你的路还很长……

星级：★★★★★

在看这部电影之前看不看剧透都一样，这是一部根本不怕剧透的电影，剧透甚至可以让人在电影院里可以更好的观看影片。可以让你提前对于克里斯托弗诺兰灌输的那套奠基理论更好的接收，诺兰这次玩的依旧是迷局一样的高智商，你别指望看一两遍电影就可以找出这套理论的漏洞。他的伟大之处除了这套理论就是理论背后的充满想象力和创造力的视觉画面。导演强大的细节落实能力，最终成就了无与伦比的刺激效果，在这一切的背后，它的骨子里还是一部间谍片，也难怪有网友形容它就像【碟中谍】版【骇客帝国】。这个比如不是很恰当，应该这么理解，【碟中谍】说的是【奠基】骨子里的内核，【骇客帝国】指的的是高深的盗梦理论，如此看来，这个比如也不是没有道理的。这个间谍故事在动作指导方面趋向007邦德系列，其中不少桥段都是导演诺兰在向自己最爱的邦德电影【女王密使】致敬，在我看来【奠基】更像是一部科幻版的007电影。

导演在影片的前半部分就在灌输这套盗梦理论，理论将梦境分为六层，在影片中一开始所谓的现实世界为第一层的话，从第一层到第三层梦境是小女孩艾伦佩吉饰演的阿里阿德涅这位建筑神童设计的，第四层梦境是考博自己设计的，最后一层是迷失域。进入第一层梦境需要服用一般性药物，进入下一层梦境就需要加强型药物。在N曾活动的人可以影响N+1层人，如果想唤醒N层的人就要在第N+1层进行牵引，如果如果在N层电击睡眠的人而在N+1层那个人同时主动牵引，也可以唤醒 N+1层活动的人。如果在梦境中死亡就会进入记忆力减弱甚至丧失的迷失域，在迷失域中死亡便会再次回到现实世界。

在梦境中时间是以12倍的倍数无限加长的，比如阿里阿德涅第一次和考博来到第一层梦境，阿里阿德涅感觉自己已经和考博谈了一小时，而现实世界里只是5分钟。而第一层梦境很浅是个路人不少的城市，第二层梦境是人相对较少的酒店，第三层梦境是茫茫雪山上的堡垒，第四层梦境是考博自己设计的城市，这个城市像废墟，没有人，第五层迷失域只有前人留下的星星点点的东西，不受任何人控制。而这些剧透理论都对除了可以帮观众区分梦境之外，对于观影快感丝毫不会有影响，因为这些理论在剧情里都是有所影响和体现，而且了变形之后的。

这部影片的视觉效果太棒了，第一层梦境就是【黑暗骑士】里常见的雨中街道的枪战戏，第二层梦境就像【2001太空漫游】的太空失重加上美国歌舞大王弗雷德?阿斯泰尔那种天花板上打斗，第三层梦境就像在【侠影之谜】一开始的茫茫日本雪山上进行一场堡垒攻坚战，第四层梦境就是废墟版的第一层梦境的海边版，第五层迷失域就像超现实主义和印象派的混合体。再加上梦境于梦境之间的相互影响和制约，紧张刺激的枪战场面，凌厉的剪辑，多线条续集，想象力十足的场景，这是剧透无法表达出来的，这就必须观众自己亲自去看。它会时刻让人感觉自己在看的是一部真正的电影！

说到剧情，我想从这个被很多人成为开放式的结局谈起。首先，陀螺这个道具是盗梦工程师考博的妻子留下的小玩意，用来区分现实和梦境，陀螺倒说明是现实，不倒则是梦境。影片结束时导演没有告诉你那个陀螺倒没倒，我们也不知道考博回到的世界是现实还是梦境。这就和影片里时常出来捣乱的影子玛丽昂.歌迪亚饰演的考博妻子妙儿有关，同为盗梦工程师的妙儿一心想和考博在爱情中永恒，现实对于她来说还不如没有时间概念的迷失域或者时间无限长被放大N被的第四层梦境。为了孩子夫妻俩回到了现实世界，而妙儿代表的就是那部分最后怀疑现实其实是又一层梦境的代表，分不清现实和梦境的妙儿自杀了，造成了是丈夫考博杀死的假象。绝不只一个妙儿，看过本片相信很多人会和妙儿一样想分清现实和梦境。有人觉得妙儿如果死的那个世界是现实世界，她后来又总是出现在考博的梦境中，出来捣乱还在第三层梦境中开枪杀了目标人物斯利安.墨菲饰演的小罗伯特.费舍的影子。莫非现实世界里死后会生活在梦境中？这让我一直在回想莱奥纳多.迪卡普里奥的【孤岛】，迪拉普里奥在里面饰演的侦探也是一直在幻觉中看到死去的妻子米歇尔.威廉姆斯出来捣乱，两者的共同之处应该都是出于丈夫对妻子的爱和悔意。妙儿应该存在于考博的记忆里，因此妙儿会熟悉考博的计划和梦境，并更好的出来捣乱，这应该和妙儿活在梦境里无关。这样的解释的话似乎就在说明影片结尾的陀螺会倒，至于最终倒还是没倒就等以后诺兰自己解释吧。

但就影片的剧情而言就像一部【碟中谍】或者一部007邦德电影，考博（莱奥纳多.迪卡普里奥）是一位顶级的盗梦工程师，他可以进入别人的意识来窃取商业机密。而人的可以会抵抗这些外来入侵，影片一开始窃取就因为工作人员的穿帮失败了，日本巨富齐藤（渡边谦）反而要雇用考博完全另一项任务，在巨商之子小罗伯特.费舍（斯利安.墨菲）脑子里植入意识完全其公司的资产重组，他开出的条件让考博无法拒绝：在事成之后，打电话摆平考博的美国通缉令让他可以和孩子团聚，结束海外的逃亡生活。

考博开始集结人马，盗梦专家悉数登场：长期搭档亚瑟(约瑟夫.高登-莱维特); 骗术大师伊姆斯(汤姆.哈迪); 化学专家尤瑟(迪里.普劳), 以及新人阿里阿德涅(艾琳.佩吉)，在事前考博还特意和自己的岳父（迈克尔.凯恩）打了招呼。而这一切就发生在从一架747的头等舱里，于是一伙人进入了梦境，而植入意识要第三层梦境完成。化学专家留在第一层梦境负责牵引，亚瑟留在了第二层梦境，然后他们进入第三层梦境，目标人物却被妙儿（玛丽昂.歌迪亚）射杀，于是考博和阿里阿德涅决定进入第四层梦境牵引让第三层梦境中的费舍清醒，最后任务总算圆满完成，除了齐藤和考博死了去了迷失域，其他人安全逐层回到了现实世界。当然更刺激的是，每一层梦境里都有眼花缭乱的激烈枪战、大剂量爆破和无重力牵引。

相信我，剧透对于这样一部靠视觉效果和想象力支撑的影片丝毫没有杀伤力，【奠基】的精彩在于你亲自去观看了，那种震撼是你无法单靠文字就可以想象的，比如说巴黎的街道彻底弯曲平行，第一层梦境中的车子360度翻滚导致第二层梦境中的人也在做360度翻滚打斗，你可以自己先行想象一下，然后自己亲自去电影院里验证一下结果，你才知道其中乐趣，也会同意剧透丝毫不会影响本片的观影快感这一观点。



文/Peter Chang

PS:2010-09-01 15:09:41 神速
　　字幕全部结束之后，有一个2秒的音效，陀螺倒下了。结局不是开放的。

+1!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

影片结局的最户有个小彩蛋，字幕出完之前请不要走开！！！！！


PSS:2010-09-01 04:14:03 Tsuyo小姐
　　不要迷恋剧透，剧透和你自己思考的不一样。看了剧透，你就会带着你看过的剧透的思维去看电影，一切好像是有那麽点道理。但是如果你先去看电影，再来看分析，你就会思考这和你的理解有什么不一样。毕竟所谓剧透也是别人的思维，又不是完全正确的。

正解！

开头

影片开头老saito和cobb的对话和之后小saito办晚宴不是一起的。老saito那段是结尾cobb去limbo拯救他，而小saito的晚宴是saito的梦，梦里cobb被cobol engineering派去盗取saito的秘密。Saito事后告诉他们，其实那段盗取记忆是他在audition他们，当时那个architect没过关，就被筛了，但cobb和arthur过了，于是被saito雇佣了去完成inception的任务。他们需要个新的团队，于是cobb去了法国，从他岳父那找到了ariadne这个新的architect，去非洲找到了天才forger eames，并从chemist yusef那里拿到了特别配制的sedative。

saito雇cobb完成对他商业竞争对手继承人fischer inception的任务，使得对方石油王国崩溃。并且答应完事后帮他clear all previous charges，让他得以顺利通过海关回到美国的家。 可惜saito在任务中死在了梦里，进入了limbo，并在那渐渐失去意识变老，所以才会有开头cobb才去limbo找他，并把他带回来，这样可以honor the agreement。




我最喜欢的forger！

片中最喜欢的角色是forger eames，他在生活中和梦里都是forger。

首先在非洲，他在赌桌上明明输了，却到窗口用一堆chips换钱，cobb站一边说，你还是不会拼写啊。第一遍我没看懂，第二遍才想通，这些chips其实是eames自己造的，cobb发现了chip上的拼写错误，才得此结论。

然后到梦里，eames在第一层，也就是绑架fischer那里，变身为他的godfather mr brownings，假装被拷打威胁，然后套fischer的话。为此他之前还接近brownings大叔学习他的性格。到了第二层，那老头就不是eames了，是fischer潜意识的投影。但在宾馆层的酒吧里，eames变身金发女郎和fischer搭讪，并把在第一层套出的数字作为电话留给他，使得fischer更相信cobb给他灌输的理论。



Cobb和Mal的过去

之前cobb和他妻子尝试梦的极限，下到了limbo，在那建造起自己的世界（这个cobb对a说过），并且变老（cobb在saito第一层受伤后跟他说limbo中become an old man full of regret的事）。cobb终于意识到不对劲所以劝mal一起回来，可是她在limbo太久已经慢慢忘记了现实接受了现状，于是cobb第一次对妻子做了inception，让她意识到自己生活在梦里，必须通过死才能回到现实，于是两人卧轨自杀回到现实，可惜inception植入的idea根深蒂固（cobb称之为是世界上最强大的寄生虫），导致mal以为现实世界也是梦，为了醒来又自杀了一回，这回就真挂了，所以cobb才会因此内疚，是他的inception让妻子死了。



关于limbo

用普通的sedative和人共享梦境，只要一死，就能醒来。若是要和人分享更深的梦，就得用chemist特制的强力sedative，在这种情况下若是死了，就会进入limbo，比如fischer和saito。在limbo，人的意识可能消灭，使得现实中的人变成植物人状态。同时在limbo中年纪也会变老，虽然在现实中可能只过了没多久。limbo是个共享的场所，本无形，除非做梦人曾经去过，比如cobb。cobb付之于形，所以通过dream machine和fischer链接了的ariadne和cobb一起进入了cobb曾经建造的limbo。



到底是谁的梦？

Inception任职务中，所有三层梦境的architect都是ariadne
第一层跳河的host是yusef
第二层宾馆的host是arthur
第三层雪域的host是eames
host即做梦人，他们事先从ariadne那里得到过梦的大致结构，同时他们又可以适当改变梦境
做梦人不能下到更下层，必须在那层继续梦下去，最后还得负责sync kick
fischer的subconscious投射到每一层完善梦境，让fischer以为是在自己的梦里

其实，还有其他确定做梦人的方法
第一，虽然大致梦境是architect事先构造好的，但做梦人可以用自己的意识影响之。比如第一层，yusef尿急，导致整个梦里都在下大雨。第二层arthur为了对付fischer潜意识的防卫而改造楼梯。第三层eames为了争取时间打通排气管shortcut。

另外，yusef给下一层的做梦人arthur戴上耳机后，整个宾馆都响起了音乐。arthur又给eames戴上耳机，于是在他梦里雪域的大家都听到了音乐。

第三，做梦的人不能下到下一层，比如在自己梦里活跃保持梦境的继续。所以yusef一直在第一层开车，没下到第二层。arthur一直在宾馆里。eames是第三层唯一一个没下去的。



inception计划设计得十分精妙

第一层的绑架，目的似乎是为了那个combination，但其实是implant那个forger设计的safe的idea，safe里藏着fischer心里最隐私的部分。这层还发现fischer受过反盗训练，所以投射出一个army保护他的潜意识不被盗取。父亲临终的话和6位数字到手，进入下一层。

第二层cobb通过提醒fischer这是他的梦，而自己是他的投射，为了保护潜意识不被盗取，来获取他的信任，同时误导他的记忆。fischer信了，第一层里被套出的数字528和491，投射成梦中宾馆的上下两个房间号，同时还投射出坚持他继承父业的godfather browning大叔，并在房间里发生对话，其实这是fischer一个人内心的挣扎，在cobb的挑拨下他已经开始动摇了，并因此同意cobb的提议进入browning的梦里，事实上进入的并不是大叔的梦。

第三层雪域堡垒藏有fischer隐藏内心秘密的safe，所以警戒特别森严。safe里面是临终的父亲，说的话是eames在第一层变成browning套出的。用combination打开保险箱，里面的风车也是在第一层偷到的fischer的皮夹子里父子合照里的。第一层kick后fischer和eames变身的browning游到岸上，fischer说他终于明白，父亲不希望他成为和自己一样的人，这正是之前eames他们开会设计好的需要implant的小idea，inception顺利完成。



Inception计划设计之精妙还体现在那个完美的synchronized kick

用了sedative进入梦中梦后，想要醒来必须从下往上一层层的来。
由于每一层梦的时间进度都不同，所以timing很重要，为此他们通过放音乐来提醒大家kick的时间，还设计了一个完美的synchronized kick。

在最底层的limbo，ariadne先把fischer推下楼，在free fall的时候，三层的eames用医院的心肺复苏机给了他一个kick，使他在第三层醒来，并利用剩下的时间进入safe完成任务。照理说ariadne完全可以给他一枪让他直接在现实中醒来，但这样的话他就不能回到第三层完成Inception的任务了。ariadne知道在limbo中自杀是可以直接回到现实的，但也许导演不想让观众那么确定他们是处于更深的梦里还是Limbo，于是让她选择跳楼一层一层地醒来。同样在掉下楼的过程中，她被第三层eames设计的爆炸给踢醒在雪域层。爆炸后雪域碉堡开始坍塌，又制造了一个失重跌落。这时第二层arthur设计的爆炸给了eames, ariadne和fischer一个kick，使得他们在宾馆层醒来。同时，第二层爆炸发出的冲击波让电梯开始跌落，此刻第一层的车正好入水，提供了一个kick，让大家在第一层醒来，于是一层层醒来的fischer,ariadne，eames,arthur和第一层的host yusef都从车中逃离上岸，等着现实中的sedative药效结束就能醒来。

其实以上都是后备计划，整个inception出了不少状况，错过了原先计划的kick。原先计划在第一层，yusef会泊车桥上，等时机到了撞栏提供一个kick，然后车掉下桥free fall的时候，在现实中提供一个kick让大家醒来。没想到第一层戒备森严，保卫的追击使得yusef的车不得不跳桥，但那时下面的人还没准备好醒来，所以错过了撞烂那个kick。这层的free fall没了，但幸好现实中有sedative timer这个后备。
原计划在第二层，arthur在大家入睡的528房间下的491房顶安设了炸药，这样爆炸提供了kick后大家就会free fall掉到楼下。可是因为错过了第一层的kick，车在第一层处于失重状态，导致了第二层整个宾馆失去重力，不通过外力不可能有free fall，于是arthur不得不改变计划，把大家绑起来送到电梯里，砍断电梯的绳索，通过炸弹的冲击波把电梯推下楼，提供kick和坠落。

不得不说，一切设计并完成得太完美了！！



意义

第二次看的时候发现有两句话出现了多次，一句是take a leap of faith（saito和mal），另外一句是become an old man full of regret（saito和cobb）。

cobb曾差点在limbo中失去了真实的自己，丢下了真实世界的孩子，还被判过mal，总之没有take a leap of faith，并在limbo中become an old man full of regret。
saito在直升机上保证cobb完成任务后，自己能帮他回家见到孩子。可他进入limbo后和cobb当年一样慢慢失去意识，没能兑现诺言，在悔恨中逐渐变老。相反cobb充分信任了队友和saito，在十分不确定的情况下take a leap of faith，完成了任务，还去limbo找到了saito，给他机会一起回去honor the agreement，变回年轻人重新来过。于是最后大家在飞机上醒来，cobb他们完成任务，saito立马拨通了电话，cobb得以和孩子团聚。
通过这次任务，双方都学会了互相信任，并互相把对方从regret中拯救出来，得以重生。
有意思的是，最后Fischer内心得出的结论也是不要follow his father’s step. 父亲希望自己做真正的自己，这样才不会失望。
所以我觉得这部电影的意义在于要忠于自己内心深处的选择，抗住外界的压力，更不要自我欺骗，这样才不会老来遗憾。


----------------2011.2.22回复-------------------

多谢各位的回复和短信。看了大家的讨论后发现有几个问题有必要解释得更详细。

对于到底是谁的梦有疑问的同学，可能把dream, subconscious, projection, dreamer/host等混为一谈了，中文都可以翻译为做梦，所以会搞不清。

回到奠基101。首先，architect（这里是ariadne）建造梦的框架，比如宾馆雪域等。
然后，cobb他们把subject带入梦中，这里的subject就是fischer。
再下来很关键的，subject fill the dream with their subconscious，也就是让fischer把他的subconscious填入别人事先建造的梦里，而subconscious的projection就是梦里的路人啊房间号啊等细节，但他不是dreamer或者梦的host。一个很简单的例子，在cobb和ariadne的第二次盗梦训练里，虽然是ariadne的梦，她可以对梦的世界任意改造，但梦里的路人都是cobb的subconscious投射。

搞清基础后，我们来看争议最大的问题，雪域是谁的梦。很多人引用说在进入雪域层前，ariadne问cobb接下来我们进入谁的梦，cobb说fischer的。其实原话是ariadne问接下来我们进入谁的subconscious，cobb说，是fischer的subconscious，而没说进入fischer的dream。
雪域的dreamer或者host是之前便计划好的eames，除了原文里提到的评判方式外，cobb在进入后说过句类似"eames是这层的dreamer，有没有打通什么捷径."

还有人提出说如果不是fischer的梦，怎么会有那么多抵抗者。第一，看懂以上理论的会发现，那些抵抗者不过是fischer的subconscious投射。第二，如果还是不服的话，我们来看看抵抗者是怎么一回事。

再回到奠基101。cobb和ariadne的第二次盗梦训练，ariadne是dreamer，cobb是subject，subject把自己的subconscious带入梦中，投射出路人比如mal等projection。
cobb说，当subconsciou意识到自己处于别人的梦里，projection就会开始排外。当ariadne对梦做出超出常规的改造，比如翻转城市变幻楼梯时，cobb的潜意识开始集体攻击她，因为他们发现这个世界是ariadne创造的。
ariadne问，他们会不会攻击你？cobb说不会。他们只会攻击他们认为的dreamer，直到把他干了消灭这个梦。
这也是为什么奠基需要个优秀的architect来建造一个类似Infinite loop，为了不让subject发现异样，发现自己在别人梦里，不然他们稍有怀疑就会不惜一切毁灭dreamer让自己醒来。
这么看来，带来一支军队抵抗盗梦团队的fischer肯定不是dreamer，而是subject.

当然fischer的情况比较特殊，他受过盗梦训练，所以不用感到异常就把强如军队的抵抗者带来了。这也导致了cobb对他使用了mr charles这一招。
所谓mr charles招，就是cobb说服fischer自己是fischer的subconscious投射，叫charles。这样做的好处是fischer会认为cobb他们和他是一伙的，这样可以听cobb的话，对付fischer真正的projection，也就是宾馆里的browning（让fischer把对父亲的恨转到browning身上，这样可以在下层弥补父子关系）。坏处便是让fischer的subconscious发现到自己在别人梦中，这也是为什么那一刻所有宾馆里的人都开始注意盗梦团队。但由于cobb当时说服了fischer是一伙的，他们才暂时解脱。不过因为知道了自己在别人梦里，fischer的subconscious投射一直在试图找出做梦人，所以发生了之后arthur那些打戏。