黄飞鸿之西域雄狮

记得武侠大师胡金铨心心念念的想拍《华工血泪史》但却始终未能实现。本片也算是对胡金铨大导演的一个小小致敬了。从《新龙门客栈》、《笑傲江湖》三部曲，到黄飞鸿系列，香港武侠片最后一次到达了巅峰。我个人不会因为《卧虎藏龙》拿到了奥斯卡就觉得他是武侠的巅峰。香港武侠片最后的巅峰，就是黄飞鸿系列。若要说功夫片的最后巅峰，那就是《师父》武侠的两个“侠之大者”，一个是郭靖，恐怕另外一个就是黄飞鸿了。《黄飞鸿》告诉我们在前所未有的世界大变局面前，中国人应当与时俱进，应该学习，要争气。很好！而《黄飞鸿：男儿当自强》系列之二男儿当自强，愚以为当属黄飞鸿系列的巅峰之作。黄飞鸿的中医术和孙逸仙的西医术都很精湛，但要救中国，需要打开明智。而影片中的“白莲教”（实际上是指代义和团）、满清则代表的是与文明完全对立的反文明。以孙逸仙为首的有志之士终于初步实现了他们的理想。而黄飞鸿则被描述为历史的见证者和参与者。真的太好了！而本片《黄飞鸿：西域雄狮》则在巧妙的把武侠宇宙和西部片宇宙交汇到了同一个时空。毕竟，这两个宇宙的永恒主题都是除暴安良。虽然在西部片宇宙，由于火枪的缘故，功夫的作为相当有限。和先前的黄飞鸿系列一样，本片的主线也可以理解为是以黄飞鸿的视角，见证华工的血泪。可惜长达1小时38分的电影无法容纳包含小镇除暴、原住民友情、华工血泪这三个很好的融合题材。（这是150分钟电影才可以讲好的故事）只能是套路化的小镇除暴后马上把一百余年的华工血泪史改写为华工光辉史这样一个HAPPY END。显而易见的是，新世界的华工们只想通过他们的努力和血汗实现他们的美国梦，男儿当自强、绽放红日光之类的大道理已不适用了。也正因此，正经的黄飞鸿系列也就到此结束了。

第六部西域雄狮虽然很多人评价不高，甚至吐槽不伦不类，不过我觉得挺好看的。即便导演换成了洪金宝，也还是保持了徐克的武侠版黄飞鸿系列的一致性的。

首先我并不觉得这个系列（1壮志凌云2男儿当自强3狮王争霸4王者之风5龙城奸霸6西域雄狮）属于李连杰，赵文卓主演的两部同样精彩，甚至这也不属于黄飞鸿，黄飞鸿的系列电影在此之前早已成名，最著名的就是关德兴，另外还有其他很多人也都演出过精彩的黄飞鸿。而这一系列就是属于徐克的独特的武侠版黄飞鸿。

徐克向来以武侠电影闻名，印象中他好像没怎么拍过功夫电影，估计也不擅长。所以他把黄飞鸿改编成了武侠，并且秉持了金庸的侠之大者为国为民的思想，将黄飞鸿的事迹融入中国近代史，塑造了一个民族英雄黄飞鸿。

第一部黄飞鸿之壮志凌云，开场就是黄飞鸿跟黑旗军刘永福在一起谈国家大事的镜头，直接把黄飞鸿放进了历史书里，还获赠写有不平等条约的折扇，这把折扇在后来的大火中被烧坏变成了平等条约，也是很有意思。片头曲过后，茶馆中清朝市民闲散的娱乐喧嚣、街上官兵押解犯人、逛街的洋人、传教的基督徒、不知所措的佛教僧人，街上与茶馆内镜头的切换中，哈利路亚与喧闹声甚至竞争了起来，然后都被轮船上蒸汽的轰鸣声给压了下去，短短的两分钟几个简单的镜头就把时代背景交代了，非常生动的描绘了晚清社会现状。与开头的历史书既视感虽然形成反差，但却相得益彰。后面出现的外国租界以及街上散发去金山（美国）的传单，应该表明了这一部的主题，华人也曾跟黑人有过一样的遭遇，被当作奴隶贩卖。从全系列来看这一部主要是交代背景，然后就是用山东武师铁布衫严振东来表现拳脚功夫的时代落后。

第二部黄飞鸿之男儿当自强，很多人都认为是系列最佳。开头就出现了装神弄鬼的白莲教，像除体毛似的用点着的香往身上抹，企图用血肉之躯抵挡洋枪洋炮，烧钢琴钟表等洋货甚至包括一条可爱的斑点狗，之后黄师傅坐火车、广州街头声讨李鸿章、十三姨被骂假洋鬼子等情节又是如同第一部一样的介绍时代背景。中西医研讨会上黄师傅亮神技惊呆老外，国父孙中山当翻译，两人结识。然后就被白莲教袭击了，一名外国医生当场被射死，不免让人觉得外国大使在跟清朝官员吵架时说的“我们外国人在中国太危险了”真是有理有据。甄子丹的角色很多行为也难免涉及乳滑就不多说了。两场Boss战一场是黄师傅大破白莲教，一场是为保护革命党而怒杀清朝大臣，这一部的主题也很明显了。然而最大的亮点似乎是甄子丹的布棍。

第三部黄飞鸿之狮王争霸，这一部一开始的亮点是出现了慈禧老佛爷以及穿唐装的八国联军代表，然后依然是火车的镜头，舞台从广东搬到了北京。舞狮这次真的成了主角。日俄争斗徐克站队就不说了，这集的亮点是熊欣欣的鬼脚七以及黄师傅十三姨给单身狗发糖，另外莫少聪的梁宽虽然是个小混蛋但实在是太可爱了。

第四部黄飞鸿之王者之风，很多人把这部的水准下降怪在赵文卓不如李连杰上实在是有失偏颇，这一部变得不只是主角，导演也换了啊，桥段也多是之前玩过的，剧情上则更像是对上一部的补充，舞狮继续挑大梁。传统宗教跟基督教的冲突愈演愈烈，或者说传统迷信越来越黑，神父则好人当到底。从这一部开始黄师傅的桃花运也越来越旺，然而李连杰享受不到咯。代替十三姨出现的十四姨办报纸谈女权，然而黄师傅不屑，其他武夫甚至连字都不认识。红灯照代替白莲教打着扶清灭洋的幌子干伤天害理的事儿，而反清复明的钱嘉乐跟周比利则干脆当了洋人的狗腿子，两方的对立也是太过干脆。当然历史课上我们都学过，最后两方都失败了，八国联军胜了，老佛爷跑了，失望的黄师傅只好回南方了。

第五部黄飞鸿之龙城奸霸，这一部开始很多人说变味儿了，但是我很喜欢。徐克重新回到导演的位置，南下的黄师傅也并没有离开晚清历史，奸商守粮，官府没落，盗匪横行，正是承接上一部结尾的时代背景下的中国南方。报纸上却说南方依然繁荣，黄师傅吐槽说这回真是认字也没用了。谁规定这个系列必须保持前三部的味道了呢？没有变化还有什么意思？像上一部一样继续玩老梗吗？黄师傅拿起枪来干海盗在我看来实在是艺高人胆大的创意，桃花运也依旧保持着，两个姨妈争风吃醋可爱到爆。阿苏也不再只是翻译，神枪手的设定让他也有了动作戏。片尾朝廷下来两方人马接管地方官府，也是继续表现着晚清历史。另外吐槽国父怎么混成官差了？

第六部黄飞鸿之西域雄狮，虽然离开了中国，加入了美国西部片的风格，但是依然紧贴着中国近代史，这回是海外华人奋斗史。导演换成了洪金宝，主演李连杰回归，拍摄也距上一部隔了几年，所以剧情上的连接性没有之前那么紧密，即使到了美国跟西部牛仔并肩作战，阿苏跟阿七却没有继续玩枪，有点可惜。反倒是十三姨，连无影脚都会了。（笑）

总的来说，除了徐克没有担任导演的第四部跟最后一部略微逊色之外，我觉得都是五星好评。这是一个融合了功夫武侠西部等各种类型，既有严肃认真的对于民族、历史、国家和个人的思考，又充满了娱乐性的非常难得的优秀系列电影。

据说黄飞鸿的剧本，徐老怪准备了多年，但一直没有找到合适的演员，直到遇到了处于事业低谷的李连杰。可以说，这部电影拯救了李连杰的演艺生命！李连杰的黄飞鸿系列电影，(壮志凌云、男儿当自强、狮王争霸、西域雄狮。铁鸡斗蜈蚣是口水片，不算在内)堪称华语电影史上的经典之作，而且是经典中的经典！最好的导演，最好的编剧，最好的演员，最好的武指，制作出了最好的剧情，最好的动作，配合最好的BGM，成就了这一载入影史的不朽之作！ 当年初登大荧幕，大部分人被其绚丽夺目的武打动作所吸引，将其归类为精彩的武打娱乐类型片。然而随着时间沉淀，这一系列犹如佳酿，历久弥新，逐渐散发出醇厚的浓烈气息！让人欲罢不能，忍不住多次重刷，这才慢慢发现蕴含其中的厚重人文思想底色，继而叹息、震撼，感慨不已！ 导演徐克，一个海外华侨，生长于越南，求学于美帝，成事于香港，理论上属于离中华文明最陌生的一类华人群体，却用他的作品，证明了自己对中华民族最为热忱的赤子之心！ 中国近代史，是一部不堪回首的屈辱史。历史课本上的诸多描述，离我们太远，略显苍白。而以前我国拍摄的许多关于近代历史的电影，多都是在“诉苦”，只是让我们记住了苦难仇恨。而在徐克的黄飞鸿系列电影中，他借黄飞鸿这个传说中的民间武师角度，描绘出了中国传统农耕文明与西方工业文明的冲突碰撞。用虚构的故事，真实再现了那个“三千年未有之大变局”的历史图景，及处于历史转折期各色国人的迷茫心态。徐克给这一系列起了一个高大上的英文名字(once up a time in China即中国往事)，无怪乎有人说这系列有史诗气质，其实在武打娱乐的外衣下，他就是在拍中国的近代史！ 电影中，徐克用镜头语言把那个风雨飘摇，摇摇欲坠的晚清末世景象气氛渲染的淋漓尽致，这是我在别的历史题材影视作品中都不曾感受过的。并且他从文化角度探求了近代中国落后的根源，多次展示出国人的冷漠自私，愚昧无知，很有些鲁迅杂文的批判精神。并借主人公之口，表达出自己对于西方文明的态度以及对于中国未来选择的看法。 香港之前有很多个黄飞鸿电影，但徐克的黄飞鸿系列电影，一经问世即成鹤立鸡群之势，无论后面多少人跟风，人们都只记得李连杰的黄师傅。究其原因，就是徐克在其作品中，仅是借了黄飞鸿一个名字，他用这系列电影，诠释了自己对近代中国历史的看法，总之，我感觉这一系列电影的主题思想就是八个字——自强不息，与时俱进！这是导演对中华民族的呐喊！这一精神内核，才是该系列电影成功的根源，别人再怎么模仿都模仿不来。 可惜，好多人不解其意，只是看个热闹。于是，就出现了最后一部西域雄狮中，导演的自嘲——黄师傅慷慨激昂，华工们目瞪口呆。可能真的是“时间不对”！

换了导演，换了想法和风格。洪金宝可能更喜欢好莱坞的风格吧，所以好好的民团总教头，成了西部片的男主角。

用上流行的失忆，表现下中国人的愚昧落后和不团结，再杂糅上印第安人、中国人和白人的种族矛盾，还有不可或缺的银行劫匪，中国功夫和西部快枪手牛仔等等，一部热闹优秀的电影就出炉了。

一进入美国就因为印第安人的突袭失忆，然后在歧视华人和印第安人的镇子里经常遭遇侮辱，还有愚昧的华人劳工自甘堕落。然后机缘巧合恢复记忆，却又被叛徒和镇长陷害，被送上绞刑架。最后大战劫匪，拯救整个镇子，赢得尊重，这一套下来，我总觉得很熟悉，但是又不知道在哪看到过。

其实相比以往几部，功夫的作用被夸大了。最后一段，连躲几枪，有点神乎其神了。对那个大反派，完全是虐杀，真是毫无压力，这应该是打的最轻松的反派，一点跌宕起伏都没有。其余的对付印第安人之类的更是轻松无比。和鬼脚七的对决才是最精彩的部分，鬼脚七模仿以前的反派，布棍什么的，才是最过瘾的。

华人在哪，都是逆来顺受，然后内斗，这可能就是导演表达的主题吧。

系列电影里的角色的时间总是比演员的时间慢

去掉了大仰拍

十三姨更美了

一个中年人的重新开始

真的好难

要用失忆去抵抗

用幽默去掩盖

用放荡去表演

看得我好苦

一方面用特效把他变得更奇观

一方面不准他说那些大道理

这很务实

也很解构

徐克的黄飞鸿从《用心棒》开始

那么回到西部世界是有根据的

对于主流白人社会来说

所有的边缘人和弱势群体

在这里创建新世界

当然是理想的选择

不过

故事结束在以性为主题的谎话圈套里

那个女人是龙叔老婆

那个印第安女人我一点也不记得

还有第三个

“黄师傅再见”

如果抽空黄飞鸿的心愿

只当他单纯的人形杀器，

我们能认同他什么呢

没有什么了

于是这个系列结束了

隔年是成龙版的《我是谁》

更西化

比李连杰要跨越的坎少一点？

英雄故事和港片也这么结束了

胸闷

这部片子如果把武术的段落摘除，就是一部彻头彻尾的美国西部枪战片。但是有了黄飞鸿，枪战片也会变成武术片。这片子里的西部片元素用的很到位，马靴后的齿轮、公牛、印第安人、绞刑、小镇警长和土匪们，以及标准的美国西部小酒馆。我最喜欢的黄飞鸿的徒弟“鬼脚七”在此片里虽然表现的段落不多，但依然性格鲜明，武功路数一看便知是鬼脚七。黄飞鸿失忆的情节设计略显俗套，片子最后的大战如设想般毫无悬念，倒是“黄师傅，您别再讲了”让人不禁感慨国人的愚钝，虽然这只是一种笑料，而电影结尾华工们召妓的设计，亦让人觉得心酸和嘘唏。